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HistoriaEditar

BiografiaEditar

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Biografía

Francis Lecquian, estuvo ligado tempranamente a la ciudad de Rancagua de Chile comenzando su trabajo musical en el año 1998. Conocido también en su tierra como, Lecco, Lecquian Rock, o simplemente como Lecquian.


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Sesión de grabación clip: Una verdad en armonía.

Incursionó en la escena underground de la ciudad de Rancagua, perfilando cierta proyección comunicacional y ayudando a despertarla de su letargo, a través de sus recursos mediáticos; programas de TV regionales dedicados a la música rock y la escena local, e impulsando un movimiento musical en su ciudad con constantes producciones presénciales a mediados de la primera decena del segundo milenio. En lo musical se desarrolla en el estilo más purista del rock, demarcándose de los dos estilos predominantes hasta el anterior milenio; el Metal y el Punk. A poco andar del inicio de su carrera discográfica, redefinió su propio estilo situándose en una posición más bien perfilada hacia la profundidad filosófica en sus letras, junto con la autenticidad y versatilidad de sus composiciones musicales. En un principio entusiasta y ávido de encontrar éxtasis en la música, su creatividad la volcó participando en variadas agrupaciones de rock. Con muchas de ellas grabó alrededor de 10 producciones las cuales se consiguen en escasos circuitos del underground y en círculos de personas que han recopilado las diversas grabaciones de sus primeras incursiones musicales. En este tiempo que duró poco menos de una década entre 1995 y 2004, se forjó su espíritu idealista de perseverancia y convicción, que lo llevaría a constituir su carrera musical bajo la forma de su proyecto solista, que se haría conocido en sus tierras bajo el nombre de “Lecquian”. Las características de su entorno generó algunas dificultades iniciales con las que lidiar en sus comienzos producto de que en ese tiempo no existía una escena propiamente tal asentada en la ciudad, lo que produjo un rápido crecimiento de su fama por el espectro rockero de la ciudad, atrayendo las obvias consecuencias tanto positivas como negativas que estas circunstancias acarrean. Por esta razón y luego de un ciclo que duro casi 10 años, tratando de aportar al medio a través de su posición dentro del ámbito musical local, decidió emigrar de Rancagua para buscar nuevos rumbos en el horizonte de la vieja Europa, específicamente en tierras escandinavas, donde continuó su carrera como trovador dedicándose a difundir el "Hard Folk" como su renovada bandera, sin que las dificultades desaparecieran, pues durante sus primeros años en Europa fue difícil consolidar una alineación estable y buscando mantenerse activo en la música, comenzó a trabajar además en forma paralela junto a una nueva agrupación más ligada a la música heavy con tintes progresivos y con diferentes influencias estilísticas dentro del Metal y con quienes volvió a sus raíces más agresivas musicalmente con una banda asentada en la ciudad de Oslo en Noruega, llamada "Somewhere Beyond".

Francis Lecquian - Documental

Francis Lecquian - Documental


Sus primeros pasosEditar

Su infancia la vivió en Rancagua, donde dió sus primeros pasos musicales cantando en festivales de colegios.

Sus inicios rockeros se gestaron en la ciudad de Concepción, en el año 1996 mientras se encontraba estudiando Ingeniería Comercial en la Universidad , como vocalista en una agrupación de Heavy Rock llamada Hidden Truth, con quienes grabó un Demo rehearsal, con dos canciones «Bestial Moribundo» y «La tristeza más oscura», reflejo de una visión más depresiva provocada por algunas carencias afectivas como la ausencia de imagen paterna, y también por su propio carácter introspectivo que influenció sus primeras letras.

En el año 1998 regresa a Rancagua, donde comienza a plasmar su historia en esta ciudad. Fue junto a Bruno Moris con quién forma la banda de Heavy Rock "Apocalipsia". Con esta agrupación graba su primer demo oficial, homónimo que contenía 4 canciones «Mundo oscuro», «El rockero», «Lo que nunca se olvida» y «El indómito». Con esta banda Lecquian se presentó en variadas ocasiones en las históricas tocatas del Parque comunal que se realizaron a finales del siglo XX en Rancagua, compartiendo escenario con antiguas bandas locales como "Psicosis", "Atrophia" entre otras, todas ellas extintas al dia de hoy y otras aún con vida como "Niños Morgue" y también lograron participar del compilado de bandas “Semillero Rock”, con su single «Mundo oscuro», compilación que Juan Álvarez de la histórica banda santiaguina “Panzer”, impulsó y en el que aparecen varias bandas under del Rock y Metal Nacional.

A finales de los 90, también entabla amistad con Víctor Meneses, Roberto Olivares, Rodrigo Carrasco y Gustavo Fuentes, un grupo de amigos que tenían una banda de Heavy metal melódico llamada "Elixir", con quienes compartió muchos ensayos. Este grupo que después cambiaría su nombre a "Icarus", tiene una singular importancia en su futuro, ya que Francis entró a reemplazar en la parte vocal a un personaje importante, que más tarde se cruzaría en el camino del vocalista. Con Elixir solo registraron sus ensayos en ese tiempo en radiocassettes y trataron de grabar la primera versión del tema de Icarus «Viajero Infinito», pero un desfase técnico de la grabación, a cargo de su amigo Raúl Cortes, no permitió que el resultado fuera el mas óptimo. Sin embargo el lazo de amistad, pese a que separaron sus caminos siguió vigente, pues en el futuro Francis los invitaría a menudo a participar de sus eventos, que a la postre fueron casi los únicos eventos donde esta banda pudo presentarse, durante la primera decena del siglo XXI.

Sus aprendizaje en SantiagoEditar

En el año 1999, se traslada a la capital de Chile; Santiago, e ingresa a estudiar Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Al poco tiempo busco desarrollar su pasión por la música, con alguna banda. Luego de asistir a un par de ensayos con una banda de thrash metal llamada “Tinieblas”, que pese a presentarse una vez en vivo con ellos, no llamó mayormente su atención, optó por unirse a una banda de heavy rock llamada “Anagram”, con quienes graba algunas maquetas no profesionales, sin embargo no es hasta el nuevo milenio, en el año 2000, donde conoce a unos chicos que ensayaban en el sótano de la Facultad y que llevaban unos años haciendo un estilo que fusionaba el metal con la música progresiva con aristas mas conceptuales. El nombre de esta banda fue "Black Mouton" y con ellos registró su primer disco larga duración titulado “El guardián del fuego”. En el disco destacan temas como “Bajo el sol de los libres, la luna de los muertos”, “Cazador”, “El longevo” y la trilogía “El guardián del fuego”. Pese a tan preciado logro para él, ya que su primer disco profesional, por mucho tiempo fue un anhelado objetivo en su carrera, esta banda se desarmó luego de la grabación de este disco, ya que sus integrantes que curiosamente eran primos entre ellos, se dispersaron en distintos horizontes.

Por esta razón Francis, se busca una nueva banda y en el año 2001 congenia rápidamente con unos chicos que conoció a través de un aviso y con quienes desarrolló un estilo más ligado a sus propias tendencias, un heavy rock bien potente con letras de distintas temáticas que reflejan el espíritu rebelde y callejero del rock and roll. Estos chicos circulaban en el circuito rockero santiaguino, y necesitaban un vocalista para sus próximas grabaciones y tocatas. Ellos tenían algunos demos con su antiguo vocalista bajo el nombre de “Dama Negra” y junto a ellos Francis grabó su cuarto Demo que contenía algunas canciones como “Sabbath”, “Héroes del ring” y “Viene el espanto” dentro de las más destacadas.

Por ese tiempo también colaboró con el trabajo musical de dos bandas, con las cuales alcanzó a dejar algunos registros en estudios. Una de ellas fue la banda “Wanning Moon”, quienes desarrollaban un estilo bien centrado en el heavy metal melódico. Con ellos grabó la canción “Silversteed” con características épicas y según las pautas del power metal de la nueva escuela del heavy metal que imperaba en las bandas europeas contemporáneas. La otra banda más ligada al rock fue “Enclave” con quienes grabó una canción titulada “Dulces Sueños”. Pese a no prosperar con el trabajo, estas bandas cumplieron una pequeña función de búsqueda personal en su música, y su estilo propio que de a poco iría definiendo, cada vez con mayor claridad.

Como músico siempre mostró especial interés por la música de la ópera rock “Jesucristo Superestrella”, que conoció en los círculos universitarios de sus amistades durante su estadía en Concepción. Estando ya inmerso en el rodaje santiaguino, logra conseguir una audición para participar del montaje de esta obra que la compañía de teatro y música “Ancestro” se encontraba preparando, y como solo quedaba disponible el papel del personaje del apóstol “Pedro”, Francis audicionó para ese papel el que logró ganarse sin mayores dificultades. Sin embargo con el correr de los ensayos y por la inestabilidad de uno de los protagonistas de la obra, fue elegido tras demostrar su capacidad escénica y musical, interpretativa e histriónica, para representar el papel protagonista de “Judas” en la obra. La presentación de esta ópera rock se realizó el año 2001 en un gimnasio de la comuna de Recoleta que logró reunir a más de 3000 personas en su debut, y al año siguiente como su primer año fue tan positivo para la compañía, decidieron ampliar sus expectativas y por esta razón al año siguiente montaron la obra en el clásico "Teatro Cariola" de Santiago.

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En vivo junto a Chancho en Piedra

Su participación en esta obra músical teatral, permitió desarrollar su faceta actoral. Eduardo Quintanilla, un estudiante de arte de la Universidad de Chile, le ofrece trabajar en una serie de cortometrajes, debido a las cualidades escénicas que Francis usualmente mostraba, ya sea en sus presentaciones en vivo o en las distintas actividades artísticas a las que se aboco en su vida. Estos cortometrajes no fueron muy difundidos, pero si permitieron adquirir algo de experiencia en estas áreas audiovisuales, lo que con el tiempo sería de gran ayuda para sus futuras e impensadas actividades frente a una cámara. Los títulos de esta serie de cortometrajes fueron “Hueon perseguido”, “Soledad sin esperanza”, “Gasteropodofobia” y “El espejo Gótico”; el cual sirvió de apoyo visual para un futuro vídeo clip que con los años no tardaría en manifestarse.

A la par de su trabajo en la ópera rock de Ancestro y Dama Negra, Francis conoce a Danny Lobos y Felipe Giordano, con quienes comienza a trabajar en un proyecto titulado “Fuel Metal Jacket”, que fusionaba el metal, el rock y la música experimental. Con ellos se presentó en un Festival bastante campestre mezcla de rock con hippismo en su mas pura expresión, en las cercanías de Villa Alemana y durante el año 2002, además produjeron un disco demo con algunas canciones en una producción homónima, donde destacan canciones como "Hope", "Isolation" y "Resistencia".

Junto a su amigo de infancia y juventud Pablo Guerrero, más conocido como “Niño Pablo”, formaron una escuadra musical que les permitiera forjar sus propias creaciones musicales. Se reúnian los fines de semana o en el verano, pues en ese tiempo aún se encontraba estudiando música en la universidad. Este grupo fue el resultado de la acumulacón de experiencia en bandas pasadas donde Francis solo aportaba con la parte vocal, en las diferentes agrupaciones de las que participó y en algunas ocasiones en las letras. Esta banda llamada "Embeleccos" fue la posibilidad que ambos tuvieron de manifestar sus propias creaciones pero esta vez participando de lleno en la parte instrumental de las mismas, lo que queda reflejado en el registro al ser la primera obra de ellos en conjunto en esta condición, lo que les permitió aprender muchísimas experiencias para sus proyectos futuros. Esta banda es un verdadero pastel musical, y su nombre fue bautizado por la propia abuela de Francis.

Canción Piedragógica (De los estudiantes de Chile)

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El disco de Embeleccos llevó el nombre de “Absurda Lucidez” y dentro de él destacan las canciones “El sonido que quiero escuchar”, “Canción Piedragógica”, “Mucho antes que tú”, “Una noche más” y la canción que da término al álbum “Fuckin U.S.A.”. Embeleccos a la postre sería un ensayo para algo que ya comenzaba a fraguarse en la mente de Francis por esos días. Además tambien junto a Niño Pablo, participó de algunas grabaciones para el disco de la banda hermana "Gusano", donde destaca la grabación del tema "Arrastrando una ilusión".

En esta etapa también trabajó en algunas maquetas no profesionales con su amigo Raúl Cortez, en un trabajo que reflejaba las influencias heavymetaleras que aún predominaban en ellos, y pese a que este trabajo tuvo variados nombres, el que más ocuparon fue el de "Andanza Liberta", ya que incluso se presentaron en vivo con este nombre. También en esta etapa tras la partida de Niño Pablo a Noruega, Francis se unió a los musicos de Gusano; los hermanos Pablo Lazcano y Rodrigo "Toto" Lazcano, quienes junto a Raúl Cortez grabaron la canción "Sangre Rockera".

El regreso a RancaguaEditar

Durante el año 2003, vuelvo a Rancagua luego de abandonar mis estudios de música y me concentro en dar forma a un proyecto con claras definiciones más personales, debido a las innumerables bandas anteriores de las cuales participé en el pasado y debido a la falta de constancia y proyección de estas mismas en el trabajo musical, lo que terminó por reafirmar en mi interior, que toda esta experiencia anterior serviría para fortalecer el sentimiento de llevar a cabo ideas propias con una claridad imperturbable en mis convicciones, pasiones, perseverancias y tenacidades. Así fue que decidí tomar esta iniciativa, que me llevó a intentar por primera vez la forjación de este proyecto solista durante el mes de marzo, y para esto recluté a Rodrigo Carrasco de la banda Icarus en bajo y a Rodrigo Droguett en batería, para esta primera instancia. Sin embargo el trayecto no sería tan fácil y la vida tenía preparada unas cuantas dificultades que pondrían a prueba el espíritu y el temple propio de los que están dispuestos a todo por cumplir sus sueños. Preparamos un primer ensayo que fue pactado para el día 26 de Junio de 2003, en la sala de ensayo de la Fundación Oscar Castro, día en el cual tocamos nuestros dos primeros temas: "En el final" y "Travesía". Con esta alineación logré registrar solo la primera canción, "En el final", en el mes de Octubre, en un pequeño estudio sin embargo tras una serie de ensayos la idea no fructificó como esperaba, ya que no veía en mis compañeros el impulso, o ese ímpetu de voluntad que de ellos esperaba, en mi concepto de banda de rock y por esto decidí aguardar hasta fin de año para volver a retomar la idea de llevar a cabo un proyecto de banda propio.

Sin embargo el trabajo musical estaba lejos de disminuir, durante el invierno del 2003, recibí un llamado telefónico de Jorge Álvarez quién me invita a grabar las voces de una canción que serviría tanto como single y a la postre prueba de audición para mi. El tema que grabamos fue “Vuelvo a creer”. El resultado del registro en estudio quedó tan bien logrado, que Jorge y su banda “Trainyells”, decidieron oficializarlo y así pase a ser el vocalista de la banda y junto a ellos registramos un E.P. titulado “Furia eterna”, con 4 canciones más, el que además fue registrado con versiones de las canciones en ingles.

De todas formas, continué con el transcurso natural del proyecto propio, que aunque no era precisamente lo que quería, aun nos manteníamos ensayando, y fue así como hicimos un debut el 18 de Septiembre de 2003, en la Fundación Oscar Castro, y como ya sabía que ese proyecto no tenía las características propias que necesitaba para mostrarlo como mi proyecto solista, decidí utilizar un nombre que había creado hace un tiempo atrás, para designar a la agrupación, así bajo el nombre de "Andanza Liberta" nos presentamos en vivo. Pero ese día el destino estaba por abrir una nueva puerta en mis caminos, ya que en esa ocasión, compartí escenario con unos desconocidos que por esos días se hacían llamar "Esquizofrenia".

Este hecho trajo secuelas, ya que esta banda se fijó en mi trabajo vocal, por lo que luego me contactaron para que cantará en el primer tributo oficial en Rancagua a “Dream Theater”, algo que con el tiempo después comenzaron a imitar otras agrupaciones en la ciudad. Luego de esta presentación que se realizó en el Pub Bahia Swing, que ya era uno de los lugares recurrentes de los eventos que yo mismo producía, la banda cambió su nombre a "Xkizofrenia" y fue ahí cuando decidieron ofrecerme el puesto oficial de vocalista y así fue como comenzó una ardua tarea de compatibilizar el trabajo musical, literalmente a tres bandas, Trainyells, Xkizofrenia y mi propio proyecto solista, que pese a todas las dificultades, mantenía intactas las fuerzas para concretarlas lo antes posible.

Xkizofrenia - Lejos de Aqui

Xkizofrenia - Lejos de Aqui

Con Xkizofrenia, registré tres trabajos, el primer demo homónimo de la banda, una grabación en vivo que incluía la primera versión del tema “Sinfonía Atípica” en estudio y un E.P. titulado “Psicofonía”, que fue la primera producción profesional de la banda.

Con la nueva etapa que estaba por comenzar, en paralelo cerraría otra que sellaría mis incursiones en estas y otras distintas agrupaciones anteriores de mi paso por Santiago, que instruyeron mi temple musical, quedando así registrado en un disco titulado "Antología I: El aprendizaje de Lecquian", que sería una recopilación con algunos de los temas más destacados de esta larga etapa.

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Lecquian en vivo en Machali.

Pero el mismo destino despejaría los cielos y es justamente a finales del año 2003 que recibo una invitación de Rodrigo Carrasco, quién se mantuvo tocando en una banda tributo a Black Sabbath y Ozzy Osbourne que llevaría por nombre “Hellraiser”. Es aquí donde conocí al guitarrista llamado Francisco Sepúlveda, y pese a que este proyecto tributo nunca pudo presentarse en vivo, sirvió para conocer mejor a este músico que finalmente, por nuestras influencias rockeras comunes, paso a transformarse en el guitarrista de mi banda solista, la cual para aquel entonces, ya había decidido que llevaría mi nombre, tras muchos esfuerzos anteriores por trabajar en bandas ajenas que no se dedicaban por completo a la música, lo que me hizo decidir usar mis propias leyes e ideales en este significativo proyecto. Por otra parte, Francisco Sepúlveda había sido hace ya un par de años más atrás, el mismo músico, a quien (sin que ambos nos llegásemos a conocer por ese tiempo), reemplace como vocalista por un tiempo cerca del año 2001 en una antigua banda de covers de heavy metal llamada “Elixir”, quienes en un tiempo anterior incluso y bajo el nombre de “Huraguns” se dedicaban a tocar covers de Guns n` Roses. He ahí la conexión musical inmediata entre nosotros, ya que aparte de esta, compartíamos varias influencias comunes ligadas al rock de los 80`s, el rock clásico y la gran camada del heavy metal y sus ramificaciones más modernas. Es así como comenzamos a trabajar juntos en la plasmación de una producción propia, y acto seguido bautizé a Francisco Sepúlveda en un ensayo que tuvimos con la banda, como “Pancho Hellraiser”, un nombre al que habitualmente aludía cada vez que este se preparaba para ejecutar los solos de guitarra en cada una de las actuaciones en vivo que vinieron más tarde. A comienzos del 2004, le ofrecí el puesto de baterista a Ricardo Vergara, quién por esos días ya era el batero oficial de "Trainyells", una banda que con el curso de los años paso a llamarse "Natural Chaos". Para el puesto de bajista incluí a Eduardo Vera, quién provenía de una antigua agrupación de Rock clásico Rancagüina llamada “La Trola”.

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En vivo en Rancagua. Gimansio Hermogenes Lizana.

A finales del año 2003 ya había grabado un demo en solitario de la canción "Muy alto", y se la presenté a la banda para trabajar sobre ella. De esta forma preparamos el tema y lo grabamos en el estudio "El Robledal", en marzo de 2004. La grabación estuvo a cargo de Guillermo Valderrama. Como el primer apronte tuvo un buen resultado, la motivación de la banda aumentó y se siguió trabajando planificadamente en la consecución de un "Promocional" que marcaría el comienzo discográfico de la banda. Durante todo el año 2004 se preparó la grabación del primer E.P. profesional, que fue terminado y editado el 31 de diciembre de ese mismo año, sin embargo, decidimos titular la producción con el nombre de “Promocional 2005”, ya que el trabajo de difusión de este primer registro se realizó ese año, mostrando este trabajo en innumerables tocatas en bares de Rancagua lo que marcó definitivamente un cambio de época, en una ciudad habituada a no tener mas de 3 o 4 tocatas al año. Esta producción contiene 4 cortes; “Muy alto”, que es el primer single del grupo, "Tiempo para equivocar", una balada rockera, "El jaguar", de un corte mas hard rock con aportaciones de Hellraiser en la composición, y "Solo una voz" que es mas heavy rock. De estas canciones las dos primeras contaron con la realización de nuestros primeros vídeo clips hechos por nosotros mismos!

En Septiembre de 2004 Eduardo decide alejarse del proyecto Lecquian, por motivos personales, por esta razón y para despedir al bajista, quien dejo su aporte en la primera producción del grupo, me propuse unir a las tres bandas con las que trabajaba en paralelo: (Trainyells, Xkizofrenia y Lecquian) en una tocata, que realize en plenas Fiestas Patrias en una casona de Villa Triana. A comienzos del 2005, comenzó una interminable búsqueda para completar el line-up y encontrar un nuevo bajista y luego de probar a tres aspirantes, pudimos contar con un nuevo integrante para nuestras filas, su nombre; Jonathan Polgatiz, con quien realizamos un debut en vivo que fue realizado finalmente en una conocida discotheque de Machali, un pueblo cercano a Rancagua, un día sábado 26 de Febrero en la Discotheque Kamikaze. La ansiedad y el nerviosismo pusieron la nota emocionante en un espectáculo que dejo satisfechos a todos, tanto al público como a la banda. Luego de eso tocamos en el desaparecido Pub Kresta Negra y consecutivamente organicé un recordado "Tributo al Heavy Rock" en el populoso y el que para mi luego sería el habitual Pub Bahia Swing, (donde invitamos a una particular banda tributo a Iron Maiden llamada "Signo de Voor" quienes luego de presentar a un limitado vocalista en su show que solo alcanzó a cantar dos canciones, luego que desde el publico un desconocido salto al escenario para terminar el show, quien luego se hizo conocido en Rancagua como "Gordickinson" y continuo una exitosa carrera como vocalista de bandas tributo a Iron Maiden). Este evento marcó el inicio de una serie de tocatas seguidas que realizamos en ese local y posteriormente en casi todo los bares, pubs y locales de la ciudad.

Me atrevería a decir que la aparición de nuestra banda en la escena Rancagüina llamó profundamente la atención de muchos músicos, bandas, locales, y personas que empezaron a vivir un cambio notorio en la gestación de cada vez más eventos en una ciudad que poco a poco comenzaba a despertar de su letargo, y siendo así como muchos otros también quisieron tomar el ejemplo y comenzaron también a hacer sus propias tocatas, ya que al fin y al cabo, nosotros siempre promulgamos la independencia en las propias producciones. También, aunque aclaro; sin proponérmelo, me di cuenta de que incentive a muchas bandas a que trabajaran más seriamente, ya que fueron varias las bandas que pudieron tocar en nuestras tocatas que por ese tiempo realizábamos, generalmente en bares y locales de la ciudad, así como otras que empezaron a tomar más enserio sus carreras, interesándose en cada vez grabar mejor y contar con mejores videoclips.

Es en este tiempo donde podría situar nuestra irrupción inicio clave, como impulsor y quizás referente para la escena local Rancagüina, que ampliaría sus brazos y horizontes hacia el crecimiento y el avance ya sea en producciones de espectáculos de música rock, como en la proliferación de bandas y proyección de las mismas a nuevas esferas de comunicación, difusión y logros mediáticos, más todos los aspectos relacionados, ya que con sus futuras acciones, enmarcaría una nueva etapa en la vida musical rockera de su ciudad Rancagua.

Muy Alto (Lecquian)

Muy Alto (Lecquian)

La aparición de "Lecquian" en la escena Rancagüina llamó profundamente la atención de muchos músicos, bandas, locales, y personas que empezaron a vivir un cambio notorio en la gestación de cada vez más eventos en la ciudad, fue así como muchos quisieron tomar su ejemplo y comenzaron también a hacer sus propias tocatas, ya que Lecquian siempre promulgó la independencia en sus propias producciones.

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En vivo en Concierto de Fiestas Machalinas.

El impacto mediáticoEditar

Sin embargo un cambio mucho más notorio y mediático estaba por engendrarse. En el año 2006 sucedería algo que traería connotaciones y expectativas impensadas para una ciudad tan apagada como Rancagua en cuanto a música al menos hasta ese tiempo y con casi ninguna relevancia en el ámbito musical nacional. Lecquian es elegido para ser el conductor de un programa de televisión local que fue conocido con el nombre de “Rockadictos”.

Las consecuencias de este hecho fueron tan benéficas para la música y el rock de Rancagua, que en muy poco tiempo la escena local de la ciudad tuvo una proyección inimaginable hasta esos días. Rancagua era una ciudad que se caracterizaba por tener poquísimas bandas, habían músicos y de gran nivel pero la falta de espacios se coludía contra la proliferación de bandas de rock y bandas de música en general. Las pocas bandas que tocaban generalmente, lo hacían ejecutando covers, en los pubs, donde su función se limitaba a la mera entretención del publico. Y los poquísimos lugares disponibles para las bandas con temas propios eran “El Cuervo” y un local ubicado en la Alameda de Rancagua llamado por ese entonces “Khatarsis”.

Lecquian en Dia de la juventud

Lecquian en Dia de la Juventud. Plaza de Los Heroes - Rancagua.

Con Rockadictos la escena cambio su perfil, la música inédita comenzó a tener mayor relevancia, ya que en su nueva condición de comunicador social Francis Lecquian enfatizó el trabajo propio y propicio un ambiente de generación de cada vez mas música, a través del apoyo a cada vez más y más bandas que fueron apareciendo en la escena local.

Obviamente las cosas negativas propias de la idiosincrasia Chilena y Rancagüina también comenzaron a aparecer, las envidias que generaba la sobre-exposición del frontman, los egoísmos de otros más que producían eventos se confabulaban en su contra, y generaban un ambiente un tanto odioso, algo quizas muy natural en las mentalidades humanas cuando un ser comienza a destacarse entre sus pares. Pero su espíritu incansable estaba lejos de decaer, y durante el año 2006 inició una saga de conciertos denominados “Rockers”. Su idea era levantar aún más la escena local, donde se propuso elevar el nivel tanto en el montaje técnico, la difusión y por supuesto las bandas y el público. Estos conciertos tuvieron 6 versiones desde el 2006 hasta la última versión realizada en junio del 2007, y contaron, hasta con participación internacional, se realizaron en el antiguo "Teatro Apolo" de la ciudad y llamaron la atención rápidamente de la generalidad del conglomerado que componía la escena rockera de Rancagua y por supuesto trajo secuelas positivas y otras más bien negativas. Lo bueno fue que muchas bandas encontraron un verdadero espacio para mostrar sus propias expresiones musicales, algo que hasta ese tiempo había sido negado por una ciudad aletargada e indiferente con el rock, la música y el arte en general.

Rockers VI (parte 2)

Rockers VI (parte 2)

Lo negativo, predeciblemente volvió a ser la envidia que generó en sus competidores; productores de otros eventos, cuando no, de algunas de las mismas bandas de la escena que tuvieron alguna connotación por sus constantes pugnas y ataques hacia el propio Francis Lecquian, más que por su propio trabajo musical. Esta competitividad que por momentos se tornaba en una absurda estrechez mental de sus detractores, minaba los esfuerzos por levantar la escena. Al paso de sus producciones fue objeto de criticas continuamente y tuvo que lidiar con comentarios destinados a opacar el trabajo dedicado a este movimiento que se esforzaba en impulsar. Con el paso del tiempo es hasta entendible las circunstancias que tuvo que lidiar en su estancia en Rancagua debido a la patente vanidad de quienes alguna vez fueron sus vecinos musicales en la ciudad, muchas veces limitados a sus propios egocentrismos y hambre de reconocimiento, lo que a la postre, solo empequeñecía sus preciados logros que tanto con su banda, como en su condición de comunicador y difusor del rock rancaguino intentaba cosechar con una visión constructiva y unificadora de la escena rockera local, algo que de todas formas, y con el paso del tiempo, varios músicos mas objetivos y bandas rancagüinas, sobretodo aquellas alejadas de las odiosidades, y con un espíritu más equilibrado reconocen y con el tiempo sabrán valorar en su justa dimensión.

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Machali en vivo 2009.

Sin embargo Francis sabía que nadie es profeta en su propia tierra, y estas dificultades, lejos de mermar su fuerza interior, no hicieron más que afianzar sus convicciones, y en gran forma le sirvieron de gran experiencia para ordenar y perfilar con mayor claridad sus potencias.

Haciendo caso omiso a las críticas injustas y convencido de correr las voz del rock por todos los rincones de la ciudad, inicio paralelo a sus eventos “Rockers”, una saga de tocatas más pequeñas, aunque no menos importantes, llamadas “Uniendo Tribus”, que fueron ciclos donde muchísimas bandas, no solo locales sino también, de otras regiones, tuvieron oportunidad de tocar su música. Estos ciclos generalmente se desarrollaron en bares, pubs, centros culturales y en ocasiones llegaban a tener muchísima convocatoria, debido a la excesiva falta de espacios que sufren las bandas para poder mostrar sus expresiones musicales.

El nacimiento y desarrollo musical del proyecto musical “Lecquian” tuvo en sus principios fundamentales la premisa de dar libre vuelo a su inventiva personal. Muchos años debieron pasar para solidificar este proyecto, años que sin duda sirvieron de experiencia preciada en cuanto a variedad estilística, y encuentro con su propio sonido. El trabajo independiente siempre tuvo gran importancia en los conductos del incipiente músico y es por eso, que sus procesos productivos fueron más lentos al no contar con la maquinaria potente de los sellos grandes en la industria musical; esto indujo al grupo a abrirse un camino propio en el engranaje productivo y mediático apostando por la interacción directa con los demás componentes del difícil sistema imperante. Todo esto, hizo que Francis tuviera que experimentar en si mismo, variados aprendizajes en su condición de compositor, vocalista, frontman, conductor de TV, productor de espectáculos masivos, conductor de eventos presenciales y administrador de locales.

Musica - Lecquian - Rock - Tiempo para equivocar

Musica - Lecquian - Rock - Tiempo para equivocar

L.E.C.Q.U.I.A.N: "La Evolución Canta Que Un Intenso Amor Nació", concepto que abriga el proyecto de la banda representa el amor eufórico por las cosas que hacemos con real pasión, aquel motivo sublime que nos lleva a entregarnos con convicción, temple y perseverancia por lograr nuestros sueños. Son las leyes que rigen los caminos de su banda, y como un sendero siempre aspira a definir con claridad su tránsito y su destino, durante el año 2006 y 2007 las energías estuvieron enfocadas en la consecución de su primer LP "Rockerazo" que contuvo 11 temas, del cual se editaron algunos vídeo clips extras como “Forajido”, y una nueva versión audiovisual de "Tiempo para equivocar", con imágenes extraídas de su anterior participación en el cortometraje “El espejo Gótico”. Como Jonathan Polgatiz, quien grabó los bajos para los temas “Falsas Identidades”, “Trío Master” y “Vivencias de una banda chica”, abandonó la banda durante este proceso, el mismo Francis ejecutó el bajo en un par de canciones; “Canción del adicto” e “Inciensomanía”, hasta que finalmente el puesto de bajista fue ocupado por Pablo Lazcano quién termino de grabar los temas “Forajido”, “Bakanister” y el cover de Embeleccos “El sonido que quiero escuchar”. Los singles “Muy alto” y “Tiempo para equivocar” como estaba previsto con anterioridad fueron anexados para completar este primer álbum oficial de la banda.

Lecquian y Hellraiser en Extecu

Lecquian en Programa Extecu.

En esos años la banda tocó incesantemente en su propia escena regional, escena que hasta en cierto grado ellos mismos se auto-crearon y lo que de paso sirvió para que muchas otras agrupaciones también se subieran en el carro de la autogestión y la confianza para llevar a cabo sus propias producciones independientes. En su tierra, Lecquian ha compartido escenario con algunas bandas conocidas a nivel nacional como Chancho en Piedra, Machuca, Dorso, Difuntos Correa y Weichafe, y tuvo destacadas participaciones en diversos eventos, tanto a nivel regional; Rancagua y sus alrededores (San Francisco de Mostazal, Graneros, Machali, Lo Miranda, Requinoa, San Fernando), así como también fuera de su región; Talca, Santiago, además de una breve gira por San Juan (Argentina), durante el primer semestre del 2007.

En sus comienzos la rotación radial de la banda estuvo supeditada al limite regional, sin embargo la nula política de apoyo a la música regional de las radioemisoras locales se reflejó en un ínfimo apoyo de difusión radial, pese a todo algunas radios como Radio Fiesta, Radio Bienvenida, Radio Primordial, Radio Bonita, aunque en poquísimas ocasiones pasaron una que otra vez los singles de la banda, pero esto no tuvo mayor impacto por la indiferencia propia de estas emisoras radiales que por lo demás es algo que afecta a todas las bandas y con todo tipo de expresiones musicales en Rancagua y la región.

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En Vivo en Rancagua teloneando a Chancho en Piedra.

Luego de la edición de su primer LP “Rockerazo”, y luego de un par de shows promociónales, el baterista Ricardo Vergara abandona la banda, y en esta etapa se suceden varios nombres que por tiempos momentáneos ocuparon este sitial; Rodrigo Lazcano, Diego Flores, Pepe Ulloa. Algo bastante parecido sucedió en el puesto de bajista, luego de la salida de Pablo Lazcano, quien tuvo mayor incidencia ya que aparte de grabar algunos bajos del disco, tuvo mayor presencia en el tiempo en las presentaciones en vivo, se sucedieron varios nombres con participaciones más bien cortas; Sergio Manquenahuel, Francisco Aburto.

Sin embargo para Lecquian el lema “no existen los imposibles, sino solo los imposibilitados”, adquiere vida como una bandera que con su estandarte clavado en su corazón flamea al viento de las posibilidades, de los sueños, y de la magia.

Las vueltas de la vida hicieron que Francis Lecquian ya entrado el 2008, abandonara su casa televisiva por un tiempo, en un suceso del cual no se tuvieron mayores antecedentes públicos, por el hermetismo con el que fue abordado el tema. En una de las emisiones del programa Rockadictos, mientras Francis entrevistaba a unos chicos que realizaban un tributo a la banda "Death" en Rancagua, en una de las tantas coberturas que hacía regularmente para apoyar la escena y en una de las tantas tocatas que en ese tiempo se realizaron en el Teatro Apolo, uno de los entrevistados exhibió un papelillo con marihuana, dentro del contexto de una humorada mientras realizaba dicha nota televisiva. Esto trajo secuelas impensadas, cierta persona vio esto por televisión y se sintió afectado con lo cual amenazó al canal con hacer una demanda mayor por este incidente y por esta razón, Francis fue sacado de la pantalla. Sin embargo, este suceso sirvió para constatar el apoyo que algunas personas brindaron ante esta circunstancia en forma inmediata. Se enviaron cartas al canal pidiendo la vuelta del músico al programa, ya que bien se sabia que Rockadictos era el último bastión mediático del apoyo al rock en la ciudad y el único por lo demás existente en televisión, ya que la mayoría de los otros programas de los distintos medios de comunicación han estado más interesados en el lucro comercial, que en los contenidos y el aporte a la cultura.

Lecquian - Forajido

Lecquian - Forajido

Su renovación interiorEditar

Este tiempo fue un verdadero exilio interior en el vocalista, mas allá de todas las actividades a las que se abocó por su condición pública como conductor de eventos musicales, promotor de instancias culturales, productor de eventos, administrador de locales (Pubs) dedicados a la difusión de la música en vivo, Francis aprovecho su tiempo de una manera distinta y comenzó a manifestar un agudo interés por aquellas cosas más trascendentales de la vida y que por su vida un tanto mediática y pública no había tenido oportunidad de profundizar. Fue un periodo de reflexión que tuvo también su plasmación musical. Desde hace bastante tiempo como compositor contaba con muchas canciones que esperaba algún día poder registrar y fue este tiempo, el que brindó esta gran posibilidad ya que estas canciones traían en si mismas un mensaje verdaderamente iniciático. Paralelamente a esto pasado un tiempo algunos grupos en Internet por incentiva propia, continuaron expresando su deseo de que Francis volviera a Sextavisión, idea que tomó gran fuerza ya que muchas personas empezaron a brindar su apoyo uniéndose al grupo creado para esta instancia y esta presión generó un acercamiento positivo con un buen final pues finalmente volvió en el año 2009, pero en su convencimiento de que cada cambio siempre tiene que ser para mejor, este rockero ya venía con una idea un tanto distinta. Y con un gran debut televisivo se dió vida a “Rockerazos”, una versión más elevada de su antiguo programa, que en su primer capitulo contó con una entrevista al conocido grupo Chileno Lucybell. De esta forma Rockerazos vino a elevar el perfil del rock, con una entrega más técnica, contando con una edición de primer nivel televisivo que sin duda llamo la atención no solo al interior del canal, sino también del público seguidor de este fiel luchador del rock local.

Lecquian 8

En vivo Concierto en Rancagua.

thumb|NaNxNaNpx|En vivo Concierto en Rancagua.|link=http://2.bp.blogspot.com/_zmJmlPZvc5g/S-IpgGhBvkI/AAAAAAAAABU/e4WZ5_tEoiY/s1600/Lecquian+8.jpg

Las temporadas de Rockerazos contaron con entrevistas a grandes exponentes de la música nacional. El salto estaba a la vista de todos; Los Jaivas, Chancho en Piedra, Lucybell, Sinergia, Congreso, Los Miserables, Los Mox, Los Tres, Gonzalo Yáñez, Francisca Valenzuela, De Saloon y hasta el hiperventilado Sergio Lagos, estuvieron entre las tantas notas realizadas por el programa. Sin dejar de lado a los artistas más extremos del underground nacional que también mantuvieron su lugar en esta nueva entrega televisiva: Criminal, Alejandro Silva, Dorso. Y esta fue una demostración más de que cuando se presiona sobre los seres con real fuerza y poder interior, estos responden siempre de acuerdo a sus propias naturalezas.thumb|NaNxNaNpx|En vivo Concierto en Rancagua.|link=http://2.bp.blogspot.com/_zmJmlPZvc5g/S-IpgGhBvkI/AAAAAAAAABU/e4WZ5_tEoiY/s1600/Lecquian+8.jpg Finalmente el año 2009 fue bastante productivo ya que además de su vuelta a la televisión regional, también logró editar un disco de canciones acústicas titulado “Existencial”. Este disco fue el resultado cúlmine de un proceso vivencial que cambió completamente la forma de abocarse al trabajo creador y compositivo, en este artesano del rock, así como también la dirección de su trabajo musical en cuanto a la formula de trabajo interna de su banda.

El disco “Existencial”, contó con 9 canciones, ejecutadas solo con su guitarra y su voz las cuales en la idea de su compositor, tendrían una secuela con versiones posteriores interpretadas por toda la banda. Era una nueva forma de encarar sus creaciones, por lo que existe el afán de plasmar todas esas composiciones que en su origen fueron acústicas luego en el formato de banda de rock con el cual Lecquian desde el principio se dio a conocer al público.

Lecquian y Hellraiser en el Parque Comunal

Junto a Hellraiser en vivo en Parque Comunal - Rancagua.

Para este tiempo la banda ha variado bastante su alineación, lo que coincidió con una postura más bien alejada del trabajo de la banda por parte de Pancho Hellraiser, el guitarrista histórico que por 5 años se mantuvo firme en el trabajo desarrollado, su distancia relativa se produjo por su trabajo laboral, en principio y luego por sus estudios que muchas veces le impidieron mantener su funcionamiento con normalidad al interior de la banda, sin embargo, Francis no lo separó de la banda y aguardo hasta que el pudiese normalizar su situación personal. En batería se mantuvo trabajando con Alberto “Teto” Esparza y para poder continuar con los ensayos, integró en la guitarra a Daniel Santana.

En todas estas actividades que desplegó su capacidad y entrega, resultaron ser verdaderas incursiones rockeras, junto con todas las anteriores agrupaciones mencionadas, ayudaron a forjar el espíritu del vocalista, un espíritu de perseverancia, convicción, y pasión por la música que finalmente determinó su transmutación al idealismo que condujo sus siguientes pasos. Después de este ciclo comenzó a conocerse más notoriamente bajo el nombre de Francis Lecquian, con el simple motivo de diferenciar a su banda de rock “Lecquian”, de sus presentaciones en solitario, acompañado solo de su guitarra y con su disco acústico bajo el brazo. Asi fue como a punta de fuerza interior y energía la banda Lecquian empujó y dio espacio a innumerables músicos, artistas, productores y apoyo a cuantas bandas existieron en su difícil, pero querida ciudad y también cuando pudo, extendió esta ayuda a bandas de la región, no solo con su programa de música, sino también con los centenares de eventos, desde tocatas, conciertos, variados festivales que produjo y en otros que colaboró, ciclos de tributos, ciclos acústicos, eventos con distintas expresiones artísticas y culturales, donde incluso las autoridades solicitaron una que otra vez sus consejos y conducciones especificas. Por cierto Lecquian en un escenario era un hecho que no dejaba a nadie indiferente, poseedor de un carisma diferente a sus pares, su despliegue en vivo llamaba la atención hasta de sus detractores quienes también fueron testigos de su voluntad tenaz y capaz de remover cualquier dificultad u obstáculo. Pareciese que su voluntad no tuviese limites, ni imposibles. Con la madurez musical, la reflexión interna y luego el posterior exilio, ya no se trataba de simplemente cantar o componer canciones, ya no era solo el hecho de armar algún evento o producir un espectáculo, se trataba de otra cosa, algo que tenuemente comenzaba a aspirar a lo trascendente. Era entregar una reflexión profunda a cada ser, a cada individuo, con quien pudiese compartir algunos instantes o conectar a través de la música. En esta nueva etapa, pudo plasmar su verdadera identidad escondida hasta ese momento y en la que el mensaje lírico del cantante, se introdujo en las profundidades de las verdades más ocultas de aquellos misterios que la evolución humana por tiempos inmemoriales ha atesorado. Fue a finales del primer decenio del 2000 donde su verdadera voluntad, comenzó a emerger en forma clara dualizando su trabajo interno y externo. Cada mensaje, cada melodía, cada actuación, transmutaba su actividad desde la simpleza interpretativa preparando el camino para ahondar en temáticas mas filosóficas, rondando la bella grandeza de lo eterno, aquello que no tiene tiempo ni espacio, y que cada ser humano a través de la intuición ya conoce, pero que ha olvidado producto del engaño de la ilusión que el entorno nos impone en la cotidianeidad de nuestros días.

Francis Lecquian - Honestidad

Francis Lecquian - Honestidad

Hoy su mensaje se distancia de sus juveniles letras iniciales y su intrascendente retorica liviana y desechable, pues luego de un ciclo que tomo varios años de retiro conciencial y auto-conocimiento, en la actualidad sus intereses buscan alentar el cambio individual, alienta a hombres y mujeres a liberarse de la esclavitud sistemática en la que viven apresados, chocando cada vez con los barrotes y las cadenas del sistema, de las deudas, de los compromisos, del status, del reconocimiento, de la fama, y en ultérrimo caso, del sin sentido. Con su música hoy ya no pretende llegar a los oídos de auditores, si no mas bien, a los corazones de aquellos que intuyen que la vida es mucho más que el simple hecho de consumir o producir dinero, y entrega ideales a las personas para que busquen su verdadera identidad, para que puedan crecer y evolucionar a aquellas esferas que aún lejanas son el tesoro que le espera a quienes logran comprender, y que por ahora solo esta más cerca de quienes han cambiado sus debilidades por sus fortalezas, y han percibido el verdadero poder que la voluntad interior es capaz de realizar. Luego de su primera visita a Europa y luego de su primera gira "Aquarius" por Chile durante fines de 2012 que incluyó ciudades como Coquimbo, Santiago y Rancagua, a principios de 2013, vuelve a Noruega y comienza a trabajar con la banda "Somewhere Beyond" con quienes realiza su debut en el Concierto Oslo Musikk Fest 2013 realizado en Sofienberg Park en la ciudad de Oslo.

Somewhere Beyond - Death of a clairvoyant live debut

Somewhere Beyond - Death of a clairvoyant live debut

Actualidad Editar

En la actualidad Francis Lecquian se encuentra en Europa, mostrando su música y fusionando el rock con sonidos más folk que representan el sonido de la naturaleza de su tierra. A comienzos de 2013 ya ha esbozado varios demos de canciones acústicas dentro de un estilo al que ha denominado "Hard-Folk", hasta ahora siempre bajo el alero de la independencia compositiva y la auto-gestión. En paralelo a su trabajo también trabajó con la banda Somewhere Beyond, quienes lanzaron su primera producción profesional y con quiénes a vuelto a sus raíces metal, aquellas que alguna vez dejo de lado al comprobar que la mayoría de las bandas tienen una motivación limitada a sus propios egos personales, más que una impulsada por sus intrínsicas propuestas artísticas. En Oslo fue invitado como guitarrista de la banda "Internal Sound of Mind Orchestra", que durante Julio y Agosto de 2013 tuvo presentaciones en locales de la escena rock de la capital Noruega, como el conocido y clásico Bar "De Villes" y el prestigioso "Hard Rock Cafe", donde además tocaron junto al reconocido músico noruego Peter Baarli, íconico guitarrista de la banda "Backstreet Girls", con quien tuvieron oportunidad de tocar juntos algunos clásicos como "Poisonheart" de la banda The Ramones. El retorno de Lecquian ha sido paulatino y toma cada vez mas fuerza, desde que prosiguió sus giras por su país natal durante el verano del año 2016 "Hard Folk" que lo llevo a 10 escenarios distintos por la zona central de Chile y su mini-gira de 4 fechas "Viento Astral" durante septiembre del año 2017. Su vuelta a Chile se espera para el próximo 2019 donde promete material nuevo después de varios años de inercia en este campo. Los ciclos de la vida han girado de forma para el músico Chileno de la tierra de O´Higgins, que ha vuelto a encontrar sentido a aquella música con la cual inicio sus caminos, lo que abre un nuevo porvenir para el discípulo de rock rancaguino, después de 4 años difíciles en una tierra desconocida, ultra competitiva y con las limitaciones legales propias de todos los inmigrantes llegados a Europa, sin recursos e imposibilitado de trabajar por la vía legal, finalmente superó todos esos obstáculos legales y con renovados aires trabaja para mostrar material nuevo en un futuro cercano, luego de estos años de casi obligado silencio. El foragido del rock rancaguino volverá con sorpresas que marcarán un nuevo ciclo en su recorrido, escribirá sus nuevas páginas rockeras que hoy lo llevan a emprender nuevos desafíos en su gesta decidida a mostrar y abrir camino, ahora, para el rock latinoamericano en Europa desde la trinchera de Rockerazos Radio, su nueva entrega mediática desde una emisora radial de Oslo, Noruega, Radio Latin-Amerika 105.8 FM entregado con intensidad, convicción y perseverancia a levantar la llama del rock metal hispano y latinoamericano desde el corazón mismo de Escandinavia!

A truth in harmony (English acoustic version).

Véase tambiénEditar

Enlaces externosEditar

Lecquian

Origen La evolución canta que un intenso amor nació.
Género Hard Folk
Sub Generos Hard Rock Heavy Metal Folk Power
Discográfica Independiente
Miembros

Francis Lecquian: Vocalista / Guitarrista & Bajista

Pablo Grrero Arcaico: Baterista

Sitio Web http://lecquian.wix.com/hardfolk

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